Publicités
.
Nouveau projet / The New, The Old, The Renewal.
Il y a quelque temps,
j’ai demandé à une photographe avec laquelle j’avais déjà collaboré, si elle souhaitait participer à un projet créatif avec moi, soit, donner une image à une idée que je trainais depuis déjà un bout.
Jennifer Lynn Christie, qui n’avait, jusqu’ici, pas vraiment fait beaucoup de photos d’objets, a accepté l’idée, même si cela semblait assez sommaire, au début. L’idée, même s’il serait facile de lui attribuer plusieurs messages ou motivations, n’en a d’autre que la création d’un beau visuel.
Je vous présente donc The New, The Old, The Renewal, réalisé avec la photographe Jennifer Lynn Christie.
Jennifer lynn Christie sur Facebook: https://www.facebook.com/JENNIFERLYNNCHRISTIEPHOTOGRAPHY
Jennifer Lynn Christie sur la toile: http://jlchristie.tumblr.com
Mon portfolio behance: https://www.behance.net/roxannechagnon
Making of au bord de l’eau \ Pâte de crevette HK
Lors de mon voyage en Chine -images que vous verrez bientôt sur Think&Délice- j’ai eu la chance de visiter un petit village de pêcheurs, nommé Tai-O, sur l’île Lantau, pas trop loin de Hong Kong. Là-bas, j’ai été parler un peu avec mon amie Olivia (qui parle Cantonnais depuis sa naissance) à une dame qui faisais sa pâte de crevette, directement sur le trottoir devant sa maison, juste au bord de la mer. Je trouvais intéressant de vous montrer la partie du processus qui m’a été offerte. Voici donc, une fois les restants de crevettes réduit en bouillie, comment ils font sécher celle-ci, et la mettent dans de gros barils, avant de la mettre dans des petits contenants… et la livrer aux magasins! L’autre technique observée: faire des petites briques de pâte, qui se font emballer, tout simplement! 
La pâte de crevette est très populaire, et utilisée de nombreuses fois par semaine dans l’alimentation des Chinois. Cette technique est la même depuis des années, et semble toujours aussi efficace pour eux!!! Voici donc le résultat final!
Coudre plus que des kilomètres / La plus grosse couverture
Fin mai, j’ai eu la chance de faire un contrat magnifique pour #Design par Judith Portier.
Je dis la chance, puisque l’équipe des #FillesdesDesign est délicieuse, et de plus, la partie du projet qui m’était confiée était vraiment particulière…
Mandat: Créer une couverture style courtepointe gigantesque. 42′ X 30′. (Ainsi que des bonnets de nuit personnalisés)
Le projet: L’arrivée des enfants au nouvel hôpital Children’s de Montréal.
Le résultat, juste ici:
La tâche, était vraiment plus intense que j’avais pensé lorsque l’idée avait été lancée dans les airs.
La quantité de tissu? Plus de 110 mètres pour la couverture seulement. En une très courte période de temps, il a fallu faire un modèle simple et efficace de petits bonnets de nuits pour enfants et adultes, qui ont ensuite été sérigraphiés avec le branding de l’évènement. Puis, confectionner des housses pour faire des très grandes oreillers, ainsi que coudre ce monstre de couverture, dans une cuisine, beaucoup plus petite que cette couverture!!
Voici quelques photos du making of:
Les difficultés du projet?
Trouver une assez grande quantité du même tissu « bourré ». Allo les courses en voitures et la réservation des stocks par téléphone! L’espace pour coudre la couverture a aussi été un problème! Comment coudre une couverture plus grande que la maison de mes parents? Hé bien…. En faisant des montagnes de tissu!
Puis, un petit résumé BUZZFEED:
http://www.buzzfeed.com/craigsilverman/when-the-symphone-came-for-bedtime#.uvRWyooyd
La page de DESIGN PAR JUDITH PORTIER:
http://https://www.facebook.com/designparjudithportier
Le défi lumineux
En 2014, un peu avant Noël, quand la neige nous faisait encore plaisir,
dans le cadre de mon travail pour VERY MUCH, je me suis fait confier un joli défi avec ma collègue Marie-Sophie.
Nous devions, selon une inspiration précise du photographe Guillaume Simoneau, arriver à créer une mappemonde lumineuse, qui serait placée sous des draps. Le tout devait être assez solide, assez lumineux, flexible, et durer assez longtemps!
Guillaume avait une idée assez précise, et après ses propres tests personnels, nous en sommes venus à la réalisation suivante. Les étapes, quoique assez simples, étaient assez laborieuses. Dans un premier temps, nous avons fait imprimer une gigantesque carte du monde, de la grandeur d’un lit double, que nous avons fixée sous un vinyle transparent de même grandeur. Après avoir fixé le tout au sol, et s’être procuré les fils lumineux adéquats, nous avons tout simplement suivi les lignes de la cartes avec le fil. Pour que tout cela tienne, nous fixions le tout avec du simple petit ruban à coller transparent! La continuité du fil était en soit un défi. Afin de faire des coupures dans la ligne, il fallait appliquer du ruban noir, pour cacher la luminosité du fil, et ensuite, recouvrir le tout de blanc, pour éviter de voir une masse noir au travers des draps, lors du résultat final. Les difficultés: Nous avons recommencé trois fois la map. Nous avons essayé plusieurs techniques pour tenter de respecter la morphologie des pays le plus possible, ce qui était assez complexe avec un fil qui ne se plie pas… Nous avons donc refait le tout avec un fil de .2 millimètres de plus petit, et fait des coins « ronds »..! (Et merci au Groenland d’être si complexe…)
Voici le vidéo du making of de la campagne finale, ainsi que quelques images de la réalisation prises pendant la confection! (Photos de téléphone, soyez avertis) Ceci fut un travail des plus intéressants!
CREDITS DE LA CAMPAGNE:
Photographie et conception: Guillaume Simoneau
Direction artistique DentsuBos Montréal: Maxime Jenniss
Chef de la création DentsuBos Montréal: Roger Gariépy
Resposables DentsuBos Tokyo: Keita Kimura et Nobuhiro Yamauchi
Service Conseil DentsuBos Montréal: Sylvie Crête
Production: Eliane Sauvé / Consulat
Maquette pour Consulat: Mireille St-Pierre
Assistants: Julien Hayard, Camille Bergeron, Andrea Cloutier
Mise en beauté: Laurie Deraps
Stylisme: Very Much
Faire du Pinterest / Le stand de Noël
Début décembre,
VERY MUCH* m’a donné un mandat fun fun dans l’esprit de Noël.
Le projet, pour un projet photo X** était de construire une ambiance Pinterest des fêtes.
Sans nécessairement avoir de neige, étant photographié à l’extérieur, être assez solide… Dans un premier temps, une planche d’inspiration, « moodboard » devait être créée. Voici donc l’inspiration du départ, ainsi qu’en photos, les étapes de fabrication du produit final.
Les items retenus, pour créer l’ambiance sont l’étoile croisée, ainsi qu’un petit « stand » de chocolat chaud. Alors sans tarder, je me suis mise à la fabrication de ce beau projet! Premièrement, j’ai fait une étoile avec 5 baguettes de 5′ chacune. Je les ai fixées aux extrémités, simplement.
Pour la construction du stand, un peu plus laborieuse, j’ai choisi des dimensions moyennes pour un adulte de grandeur standard, debout. J’ai établi la largeur à 5′. Une fois les dimensions choisies, j’ai fait le cadre, pour fixer les planches. Ensuite, comme vous verrez sur les photos, il fallait fixer les longs 2X4 pour éventuellement mettre le petit « toit ». Pour celui-ci, j’ai choisi des morceaux de planches de différentes dimensions -petite différence-, afin de donner un look plus artisanal.
La partie la plus difficile a sans aucun doute été le positionnement de la « tablette » que j’ai déposé sur le cadre et les planches du devant. J’ai du faire deux petits espaces, afin d’insérer les 2X4. À la scie sauteuse… disons que ce n’était pas l’idéal. Aussi, j’ai brisé le côté droit de la tablette, en mettant une vis, afin de fixer ladite tablette.
(On voit d’ailleurs une serre sur la dernière photo… )
La teinture fait vraiment toute la différence. J’en ai pris une assez foncée, car je n’avais pas besoin de faire un faux-fini spécifique pour ce projet. Voici donc le résultat final!!!!
Le tout, une fois assemblé, est entré dans une mini-van, à mon grand soulagement!!
Pour faire la petite guirlande, qui est fixée devant le stand, c’est facile! Il ne faut qu’une vieille corde, et plusieurs bouts de tissus, dentelles… Et … Faire des nœuds sur la corde!!! J’ai donc pris environ 7′ de corde, et ai fait un peu moins qu’une centaine de bandelettes de tissus de 20 ». Je faisais un nœud au centre de la bandelette, sur la corde, en alternant les couleurs et textures!
Le matériel dont j’ai eu besoin:
Une quinzaine de planches de pin style clôture 5 » de 10′ de long.
Quatre 2X4 de 10′ de long.
Un gros format de teinture pour bois de couleur foncée.
Petites baguettes carrées de 5pieds pour l’étoile.
Ensembles de lumières DEL à piles.
*VERYMUCH.CA
**Pour l’instant, c’est secret!
Vous le saurez peut-être un jour… ou pas!
Construire noël en octobre / Sapins de bois.
De plus en plus, dans le cadre de mon travail, je suis amenée à construire différentes choses, et porter mes capacités en construction/bidouillage un peu plus loin. Et j’aime vraiment ça. Pour l’édition de noël du magazine du Carrefour de Granby, #VERY MUCH m’a demandé de créer un sapin de noël en trois dimensions, en bois, suivant l’image d’inspiration suivante :
Malheureusement, le sapin que j’ai créé n’aura pas servi au shooting photo pour le magazine. C’est un autre sapin que j’ai fait, beaucoup plus épuré, qui a été choisi. Je vais toutefois vous montrer le résultat de ma création :
La chose qui me stresse toujours un peu, c’est d’arriver à donner un beau rendu aux planches de bois, parce que je travaille plus souvent avec des planches neuves qu’usées. Question de disponibilité… et de moyens, souvent. Jusqu’à maintenant, j’ai souvent utilisé de la teinture à l’eau pour faire mes patines. Et ça a toujours été pas mal concluant. Comment je m’y suis prise? J’ai acheté beaucoup de planches d’épinettes 1X5 à clôture, un 4X4, ainsi qu’un gougeon d’un pouce. Une base en croix dans laquelle j’ai planté mon gougeon… Et j’ai fait des trous dans chaque cube « espaceur » et dans chaque planche. Long, mais nécessaire! Ensuite, j’ai teint d’un petit gris toutes les planches, puis je suis passée avec un chiffon, de façon aléatoire, sur les arrêtes et quelques planches, avec du blanc. (Le blanc, dilué, bien sur!)
Voilà:
NYC / Williamsburg fait mieux
La semaine passée, je me suis retrouvée pour un petit 5 jours à New York.
Plus précisément, du côté de Brooklyn… à Williamsburg. Pour ceux qui ne sont pas tout à fait familiers avec ce quartier, je vous offre la délicieuse description de wikipédia: . « Le quartier est très multi-ethnique, et attire de nombreux artistes ainsi que d’anciens habitants de l’île moyenne de Manhattan ; aussi y retrouve-t-on plusieurs représentants du mouvement hipster »
Ceci étant beaucoup trop réducteur pour ce quartier qui semble bénéficier d’une quantité d’amour assez incalculable.
La dernière fois que j’avais été à New York, j’avais loué un joli appart dans le coin de Brooklyn Heights et downtown Brooklyn. Cette fois-ci, ma présence au Renegade Craft Fair a grandement influencé mon positionnement. Et franchement, je n’ai aucun regret à ce niveau là!
J’ai découvert une facette de Brooklyn à laquelle je n’avais pas encore été confrontée. Un genre de Mile-end bien reconstruit, une belle inspiration! Je n’ai malheureusement presque pas amené ma caméra avec moi, si bien que j’ai pris une trentaine de photos seulement durant mon séjour. Maudit téléphone. Bref, j’ai été charmée par les cafés, les fleuristes, les beignes (really), librairies, restos (Peu nombreux en opposition avec le nombre de bars magnifiques) et les gens si facile à aborder.
Je retiens, entre autre, le superbe café-fleuriste HomeComing, le très impressionnant Radegast Hall & Biergarten, où prendre une bière allemande te donne l’impression d’être dans un film tellement l’endroit est bondé et chaleureux. Ou encore, le Crown Victoria Bar, cette terrasse juchée en haut d’un resto (très cool) aux portes de garages qui rappellent le Alexandraplatz….
Voici donc quelques photos de cette chère ville mythique, sans avoir les pieds dans Manhattan.
Polly Apfelbaum/ Les 3 espaces
Polly Apfelbaum, c’est l’artiste qui choisit 3 espaces.
Les planchers, les tables, puis les murs. C’est elle-même qui divise son travail de la sorte. Et ça lui réussit assurément. De façon globale, le travail de cet artiste n’est pas un coup de cœur artistique comme j’en ai si souvent, mais j’aime les démarches, et certaines créations ont vraiment attiré mon attention.
Cette artiste est née, et réside actuellement aux États-Unis. Elle est majoritairement connue pour ses œuvres qu’elle appelle : « Fallen painting » : des tonnes de petites pièces de velours teintes à la main. J’ai lu quelque part qu’elle serait influencée par le rythme de certaines musiques. (Funk?) Bref. Est-ce qu’on peut appeler cela de la sculpture? Ou bien une installation? Même en 2D, avec les plats de couleurs, je reste indécise sur ce point.
Voici une superbe citation de Lane Relyea, dans What Does Love Have to Do With It, -un catalogue du travail de l’artiste- : « Apfelbaum’s work is both painting and sculpture, perhaps photography and fashion and formless material process as well. » Son travail est partout. Elle a participé à toutes les biennales, regroupements, shows funs que je peux possiblement connaître. Son nom m’étais pourtant totalement inconnu jusqu’à il y a quelques semaines.
Je dois avouer que mon coup de Cœur va à sa récente création de 2014 en duo avec Dan Cole, intitulée : «For the love of Gene Davis ». (la pièce de bandes colorées tout en haut de l’article, qui me rappelle du Molinari!) Elle fait aussi de la céramique, des tables pleines de couleurs…. Elle suspend des draps colorés dans des études de couleurs… Mais bon, si ça vous intéresse, libre à vous d’éplucher son site internet/google!
Voici le site internet de l’artiste : http://www.pollyapfelbaum.com/
L’art du mariage / S’improviser
En novembre 2013, mon grand frère a demandé la main de sa tendre moitié.
J’ai toujours eu un attrait envers cet événement grandiose, jusqu’à même m’improviser photographe lors de plus de 5 mariages… J’étais toutefois loin de penser que je prendrais le rôle de D.A. et de photographe lors du mariage de mon propre frère! Du moins, si tôt!!!
En juin 2014, l’amour s’est officialisé, et fut célébré.
Mon aide a été sollicitée dans tout le processus, de la conception/idéation des centres de tables, invitations, gâteau, cadeaux aux invités… Un mariage, beaucoup de travail? VRAIMENT! Malgré cela, la quantité de travail et de détails auxquels penser n’est rien en comparant avec tout le plaisir que donne la réalisation des diverses étapes, et surtout, de voir le résultat final!!! Je vous présente donc ici mes photographies de ce que j’ai créé avec l’aide précieuse de ma mère, mon père, et la future mariée.
Invitations et graphisme par moi!
Petite boîte pour déposer les alliances. Le tout, à partir d’une boîte du magasin 1 $ !!
Le gâteau est une création familiale… De même que les plateaux.
Cadre Vintage, foamcore noir, et crayon blanc! Aussi simple!
Couper des tranches de bois, des vieux pots maçon, des rangées de perles, des petites fleurs… !
Faire des caramels maison pour les invités! Bim!
